Музыкально - театральный спектакль, основанный на танцах
а) балет
б) опера
с) МЮЗИКЛ
д) оперетта можно ответ

Б) балет

...............

впервые слово «» (в переводе с итальянского — «танцую») произнес итальянец доменикино да пьяченца. в начале 15-го в. он служил учителем танцев при дворе правителя одной из областей италии — феррары. как-то доменикино да пьяченца предложил придворным исполнить на четыре разных танца как единое целое. сочинив для этого представления еще и общий финал с церемонными и поклонами, он назвал все это действие .

однако в том виде, в каком мы знаем его сейчас, родился не в италии, а во франции. в 1581 г. в париже состоялся грандиозный спектакль «комедийный королевы». рассказывают, что длился он пять с половиной часов. в представлении участвовали и певцы, и чтецы, но события сюжета раскрывались прежде всего с танца. так четыреста лет назад появился тот вид театрального спектакля, который мы сегодня называем словом «». он соединяет в себе музыку, танец, искусство декораций и создает, таким образом, совершенно особый вид сценического зрелища. танец в сочиняет (или ставит) , которого в программках и афишах называют хореографом или постановщиком, а исполняют артисты , или, как про них говорят, танцовщики. танец — главное выразительное средство в . в танце раскрываются содержание , характеры действующих лиц, их мысли, чувства. огромное значение в имеет музыка — ее драматическая, эмоциональная сила, богатство и красота мелодий и ритмов.

важная роль в принадлежит декорациям, костюмам, освещению. в россии первый спектакль состоялся при дворе царя алексея михайловича в 1673 г. в подмосковном селе преображенском. его подготовил иностранец — офицер инженерных войск николай лима. назывался он « об орфее и евридике». истоки — в народных плясках, то величественных и певучих, то озорных и дерзких. артисты по-своему отнеслись к технике танца, предложенной им зарубежными постановщиками и педагогами. они развили ее, обогатили качествами, свойственными народному танцу: выразительностью, одухотворенностью, осмысленностью.

на этой основе и начало формироваться то искусство, которое мы называем теперь . в много славных страниц. в 19-м в. он стал образцом для всего мира. этим он обязан композиторам п. и. чайковскому, создателю бессмертных «лебединое озеро», «спящая красавица», «щелкунчик», а. к. глазунову, автору «раймонды», м. петипа, л. иванову, м. фокину. в поставленных ими спектаклях танцевали прославленные • а. павлова, е. гельцер, т. карсавина, танцовщики в. нижинский, в. тихомиров и многие другие. на этом великом наследии вырос наш . среди его создателей известные хореографы: к. голейзовский, ф. лопухов, р. захаров, л. якобсон, и. вольский, ю. григорович, о. виноградов и другие. многие спектакли остаются в памяти на всю жизнь. незабываемы «золушка» и «ромео и джульетта» с. прокофьева, «спартак» а. хачатуряна (он удостоен ленинской премии), «дон кихот» л. минкуса, «бахчисарайский фонтан» б. асафьева и многие другие. радостные, праздничные детские «доктор айболит», «чиполлино», «петя и волк», «белый пароход», «синяя птица» стали любимыми наших .

с огромным успехом проходят у нас и за рубежом выступления трупп и отдельных солистов — представителей различных национальностей нашей страны. мастерством, виртуозностью их техники и одухотворенностью исполнения восхищаются во многих странах мира и краях нашей земли. в классических и в современных спектаклях танцевали и танцуют мастера: г. уланова, м. семенова, о. лепешинская, н. тимофеева, м. плисецкая, в. чабукиани, к. сергеев, е. максимова, н. бессмертнова, в. васильев, м. лиспа, и. колпакова, м. сабирова, г. измайлова, л. семеняка, н. павлова и многие другие. «мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем» — в этих словах галины улановой заложен глубокий смысл, отражено упорное стремление к содержательности в нашем искусстве. эти слова дополняют то чудесное определение, которое дал а. с. пушкин: « исполненный полет».