Ккаким кроме щелкунчика создал музыку п.и. чайковский.подготовь рассказ об одном из них.

167

424

Посмотреть ответы 2

Ответы на вопрос:

IAlisaI

Музыка

4,4(81 оценок)

В1877 году в московском большом театре был впервые поставлен танцевальный спектакль, который сегодня знают все. 140 лет назад на свет появился «лебединое озеро». с тех пор так или иначе, но мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике. считается, что чайковского вдохновило посещение баварии, где композитор увидел знаменитый нойшванштайн — «лебединый замок» короля людвига второго. к слову, декорации к классическим постановкам до сих пор изображают готический замок в горах. в 1871 году композитор написал для своих родственников одноактный детский «озеро лебедей». а поводом для создания бессмертной партитуры стал заказ московской дирекции императорских театров. чайковский, часто — и, в принципе, охотно — сочинявший по заказам, взялся за этот труд, как он писал, «отчасти ради денег, в которых , отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки». для частично использовалась партитура уничтоженной композитором оперы «ундина». лебединое озеро» выдержало проверку временем. этот , вечно востребованный, вечно изменчивый и вечно прекрасный, и есть само время. музыка чайковского, как и метафорическая схватка добра и зла — не только приманка для широкой публики, но и объект пристального интереса искусства: о написаны тома. это социальный феномен, вышедший далеко за рамки чистой театральности. символ и модель. образец для восторженного подражания и предмет авангардного оспаривания. неслучайно замечено, что «лебединое озеро» для — то же самое, что чеховская «чайка» для драматического театра. и великая гуманистическая идея: любовь сильнее смерти.

ramon8

Музыка

4,7(90 оценок)

Если представить, что музыка русских классиков XIX века - это душа мира, то музыка Шнитке - это разложение души после смерти. Большинство его произведений имеет разрушительное содержание и заставляет погрузиться в мрачный мир, влекущий за собой все прелести «темного царства». Возможно, для композитора в этом есть идея очищения путем снисхождения в Ад по примеру Христа, Орфея, Будды и других Великих посвященных. Сам композитор не считал себя пророком или духовным гуру он так «слышал» звуки Вселенной и приглашает нас услышать их вместе с ним.
В 70-е годы, когда композитором был написан первый concerto grosso, в параллельном музыкальном мире активно стала развиваться рок-музыка и вокально-инструментальные ансамбли в составе: лидер-вокал, три электрогитары и ударная установка (иногда был еще электро орган). Они быстро завоевали большую популярность во всем мире и темами песен многих из них, как положено рок-эстетике в целом были темы ада. На сцене воплощались образы чертей, дьявола, ведьм и так далее, за что рок-группы категорически были запрещены советской цензурой. Сами по себе темы не новы, так как они были воплощены в музыке еще Мусоргским (Ночь на лысой горе), Лядовым (Кикимора, Баба-Яга), Листом (Мефисто-вальс) и другими классиками. Но отличие в том, что в русских сказках со злом всегда борется кто-нибудь добрый. А в рок-музыке вся чернь показывалась на сцене, и все. Надо заметить, что при этом их музыка была довольно мелодичной по сравнению с академическими композиторами, и советскими и зарубежными. Одна из групп – Black sabbat – черный саботаж. В одном из интервью музыканты сказали, что показывают грязное истинное лицо ада для того, чтобы люди знали, что ждет после смерти ярых грешников, и чтобы люди в земном облике туда не стремились. "Посмотрите, как выглядит смерть, разрушение и разложение и наслаждайтесь жизнью здесь и сейчас!". Может быть, тоже самое можно сказать и о музыке Альфреда Шнитке. Только в отличие от примитивной рок-музыки, построенной на нескольких аккордах, что называется «три ноты в четыре ряда», профессиональный композитор не отказывает себе в выборе средств, и не стесняется шокировать публику, свободно жонглируя не только темами и квази-цитатами (темами, напоминающими ту или иную цитату), инструментами и контрапунктами, но и целыми стилями, эпохами в едином калейдоскопе звуков. Но не так страшен черт, как его малюют – гласит русская пословица. Чем можно напугать современного человека в искусстве после реальных ужасов фашизма и ядерной бомбардировки Нагасаки?