Сделать сообщение по сообщение : "знаки и символы в музыке и архитектуре" : ) я просто я не нашел в интернете : )

С  первобытных  времен  различные виды  изображений  (скульптурные, живописные,  графические)  являлись знаковыми  и  символическими  ,  которые  использовались  древними  людьми  для  осуществления    обрядов , сохранения и  передачи информации.  любой  значительный  звук,  жест, вещь,  событие  может  быть  либо  знаком,  либо  символом.  искусство говорит с людьми на языке  символов. символ  в искусстве  является  художественным  образом,  воплощающем  какую-либо  идею.  символ, как  загадка,  многозначен,  его  смыслы можно  раскрывать  до  бесконечности в  отличие  от  знака,  который  всеми понимается  одинаково.  глубина  понимания  символа  зависит  от  способности  человека  к  интерпретации,  от  его эрудиции  и  интуиции.

музыкальное  искусство  говорит  с нами  языком  звуков  и  наполнено  тайнами. с  поразительным  разнообразием и  глубиной с системы  знаков и  символов  музыка  выражает  богатейший мир человеческих чувств. даже отдельный  звук  с  учетом  всех  его  сторон —  высоты,  длительности,  тембра,    громкости  — представляет  собой  знак-интонацию.  он  может  свидетельствовать  о робости  или  уверенности,  скованности или  свободе,  нежности  или  грубости. можно  говорить и  о пластических  знаках,  воспроизводящих  жест,  движение.

в  человеческом  характере  всегда присутствует  стремление  творить  — потребность  исследовать,  изобретать, строить,  решать  сложные,  запутанные проблемы.  одной  из  таких  проблем была  научная  идея  создания  вечного  двигателя  (перпетуум  мобиле).  его изобретение  оказало  бы  огромнейшее влияние  на  развитие  мировой  .  и  только    музыке  как  искусству временному  подвластно  воплощение образа  «вечного  движения».  его  символом  стали  инструментальные  пьесы  «pегреtuum  mobile»  («вечное  движение»)  самых  разных  композиторов:   н.  паганини,  ф.  мендельсона,  н.римского-корсакова  и  др.

музыкальным  знаком,  который становится  символом,  можно  назвать мотив  судьбы  —  зерно-интонацию, из  которой  вырастает  вся  симфония №5  л. бетховена.  и  таких  примеров в  музыкальном  искусстве  множество. музыкальными  символами,  олицетворяющими  собой  единство    народа,  его  культуру,  гордость  за  свою  страну,  являются  государственные  гимны.  в      были  эпохи,  когда  люди особенно  часто  обращались  к  символам  в  искусстве.  примером  может служить  средневековое  христианское искусство.  в  средние  века  особый  интерес представляла  устремленность человека  к  богу. поэтому  вещи,  окружавшие    человека,  интересовали  художника  лишь  в  той  степени,  в  которой  они были  связаны  со  смыслом священного писания.  на  многих  средневековых картинах  изображаются  чаша,  виноград  (вино)  и  хлеб  —    символы  таинства  причащения;   цветы  лилии  или    ириса —  символ  богоматери.  выбор    колорита,    цвета  также  символичен:   красно-коричневый  являлся символом  всего  земного  (глина,  земля);   красный  —  цвет  пролитой  жертвенной  крови,  огонь  веры;   голубой или  синий  символизировал  все небесное,  святое;   а  зеленый  —  цвет  надежды,  цвет  жизни,  символ  утешения,  возрождения к  новой  жизни.  с  хv  в.  изображенные  на    картине  вещи  наделяются  одновременно  двойным  смыслом  —  религиозным  и  бытовым.  в  религиозном  находит продолжение  традиционная  божественная  символика  средневековья,  в  бытовом  проявляется обычная  значимость  вещи  в  повседневной  жизни  человека.  многие  произведения  xvii  в.  носят  символический  характер,  который  зачастую  передается представленными  в  них  предметами:   бокалами  с вином,  хлебом,  рыбой,  увядшими  цветами,  часами  и  др.  иногда  обычные  предметы,  необычно соединенные  в  одной  композиции,  представляют  собой  сложные  для  разгадывания  образные коды.  особенно  это  характерно  для  распространенного  в  xvii  в.  натюрморта,  называемого  ванитас  (vanitas  —  суета  сует)  и  напоминающего человеку о  бренности  его  существования. на них изображены  черепа,  свечи,    цветы,    часы,  листы  с нотами  и музыкальные  инструменты  (звук  отзвучал  –  значит,  умер),  которые  воспринимаются как  зашифрованные  сообщения.  художники,  работающие  в  сюжетах  ванитас,  говорили  о  тщете земного существования, о быстротечности бытия. само  название  картины  «суета  сует»  говорит  о бренности земной суеты — погони за богатством, властью,  удовольствиями. 

История создания

Соната посвящена, близкому другу и почитателю творчества Бетховена - князю Лихновскому.

Во время написания произведения композитор находился на пороге тридцатилетия. Тогда стали заметны первые признаки скорой глухоты. Работа над сочинением велась около года. Это было тяжелое время в жизни: ежедневно слух становился все хуже и хуже, а прогнозы врачей были неутешительны.

Впервые соната была опубликована в 1799 году. Это была настоящая премьера для общества. Не каждый человек мог понять настоящего новаторского языка.

Содержание «Патетической сонаты»

1.главных героев (судьбы, как назначение рока, и борьбы человека). Лейтмотив судьбы звучит уже в первых тактах. Впервые вступление становилось темой, которая пронизывала сочинение от начала до конца.

2.Завязка конфликта происходит в первых тактах произведения.

3.Кульминация. Достижение высшей драматической точки 4.произведения.

Развязка в коде третей части. Человек победил злой рок.

Объяснение: